Крипторэперы и NFT: как блокчейн меняет музыкальную индустрию и что нас ждет в будущем

BiXRET: Сегодня мы поговорим о необычном явлении на стыке музыки, криптоискусства и блокчейна — крипторэперах. Александр, расскажи, что такое крипторэперы и почему этот тренд стал таким популярным?

Александр: Крипторэперы — это рэп-артисты, которые активно интегрируют в своё творчество и образ темы NFT (невзаимозаменяемых токенов) и блокчейна. С начала 2021 года NFT стал настоящим хайпом, и рэп-сообщество быстро подхватило этот тренд. Они начали создавать уникальные коллекции NFT, обновлять аватарки в соцсетях на криптоарты и даже записывать треки, посвященные этому новому цифровому миру.

BiXRET: Так кто же эти «знаменитости» из мира крипторэперов?

Александр: Среди них выделяются такие громкие имена, как KSI, который создал отдельный Twitter-аккаунт, полностью посвящённый NFT, и Post Malone, поменявший свою аватарку на изображение из известной коллекции Bored Ape Yacht Club. Не забывай про таких музыкантов, как Snoop Dogg и Eminem, которые создали совместный клип, где анимация с криптообезьянами встречается с реальной съёмкой.

Эти ребята не просто делают вид, что интересуются NFT. Например, рэпер MAn выпустил трек о блокчейне, который собрал более миллиона просмотров. Именно такой подход показывает, что они не просто используют NFT как модный атрибут, а по-настоящему погружаются в экосистему блокчейна, создавая уникальный контент и культурную среду вокруг криптоискусства.

BiXRET: Интересно. Но что конкретно привлекает музыкантов в NFT и блокчейне?

Александр: NFT — это не просто картинки или заготовки для мемов. Это подтверждённая цифровая уникальность и право собственности на арт или контент. Для рэперов это новый способ взаимодействия с аудиторией и расширения возможностей монетизации.

В эпоху, когда музыка всё чаще существует исключительно в цифровом формате, NFT предоставляют артистам возможность запускать ограниченные цифровые коллекции. Это может быть как обложка альбома, так и эксклюзивные музыкальные треки или видеоматериалы.

Но не стоит забывать о том, что проекты, как Bored Ape Yacht Club, создают вокруг себя мощные сообщества, что становится возможностью для рэперов сблизиться с фанатами и даже организовывать совместные проекты с коллекционерами и блокчейн-энтузиастами.

BiXRET: А как ты оцениваешь общий контекст рынка NFT в 2024 году?

Александр: В 2024 году мы наблюдаем, к сожалению, не самые лучшие показатели для рынка NFT. По данным исследований, около 98% новых NFT-проектов оказались «мертвыми» — они не поддерживаются, не имеют активных продаж и не приносят дохода своим инвесторам. В этой ситуации получается, что всего 0,2% NFT-проектов реально окупаются для своих покупателей.

Рынок стал более избирательным, и это важный момент для понимания. Чтобы преуспеть, инвесторы и коллекционеры должны быть очень осторожны и осмотрительны при выборе проектов с высоким потенциалом и долгосрочной ценностью.

Однако радует, что среди этого негатива были и яркие продажи, например, CryptoPunk #1563, который был продан за 24 000 ETH, что в переводе на наши деньги — более 56 миллионов долларов. В начале сентября 2024 года другой CryptoPunk #6915 ушёл за 620 ETH — это почти 1,5 миллиона долларов. Данные цифры показывают, что есть всё ещё крепкий интерес к определённым NFT.

Несмотря на перенасыщенность, NFT продолжают развиваться. Постепенно появляются проекты с реальной утилитарной ценностью, такие как игры и брендинг, что может стать катализатором нового этапа роста рынка.

BiXRET: И как ты видишь будущее крипторэперов в контексте всего этого?

Александр: Крипторэперы играют важную роль в популяризации NFT в массовой культуре. Благодаря своим фан-базам они могут расширять аудиторию экосистемы блокчейна. Я думаю, что к 2025 году этот интерес к NFT с реальной пользой возрастёт. Мы увидим больше проектов, которые интегрируют NFT в игровые системы, виртуальные миры и социальные сети.

Рэперы смогут создавать не только цифровые коллекции, но и полноценные бренды с NFT, эксклюзивным мерчендайзом и интерактивными проектами. И интересный момент — интероперабельность NFT между разными блокчейнами, такими как Polkadot и Cosmos, даст артистам возможность расширить свои площадки для продаж и взаимодействия с аудиторией.

Таким образом, крипторэперы становятся не просто музыкантами, а полноправными участниками цифровой экономики и культуры будущего. С каждым днём они всё больше влияют на формирование нового формата творчества, который не терпит границ.
Хотите научиться читать графики, пройти курс по техническому анализу, самостоятельно анализировать рынок, или просто смотреть нашу экспертную топовую аналитику, заполните анкету ниже BiXRET google form

​

BiXRET: Продолжая разговор, хотел бы понять, как крипторэперы используют свои NFT в маркетинге и продвижении себя. Есть ли у них какие-то уникальные подходы?

Александр: Безусловно. Крипторэперы выделяются тем, что они не просто используют NFT как дополнительный инструмент, а интегрируют их в всю свою стратегию. Например, многие из них запускают эксклюзивные коллекции NFT, которые предоставляют доступ к закрытым мероприятиям или личным встречам с фанатами. Это создает уникальный опыт, который расширяет границы традиционного музыкального промо.

Также заметно, что некоторые рэперы используют NFT для сбора финансирования на свои новые проекты. Например, если ранее они полагались на лейблы и традиционные контрактные отношения, то теперь могут самостоятельно инициировать продажи NFT и напрямую взаимодействовать с аудиторией.

BiXRET: Получается, это новое дыхание для музыкантов — намного больше контроля над собственным творчеством и бизнесом?

Александр: Именно так. Это не просто бизнес-модель, а настоящая философия громкости, богатства и уникальности. Рэперы понимают, что, обладая NFT, они могут не только зарабатывать, но и наращивать свою лояльную аудиторию. Ребята, вроде Snoop Dogg, активно используют свои NFT для создания крутых коллабораций, объединяя разные блокчейн-проекты и даже других артистов для запуска совместных коллекций.

Как пример, у Snoop есть NFT, который стал частью более широкой концепции мета-вселенной, что отлично резонирует с его имиджем как легенды хип-хопа и новатора.

BiXRET: А как по твоему мнению, изменится музыкальная индустрия в целом под воздействием NFT и блокчейна?

Александр: Это ведь не просто временное увлечение. NFT и блокчейн в музыкальной индустрии открывают путь к новым форматам. Мы можем ожидать распределённые платформы, где каждый артист будет контролировать свои произведения, без посредников. Это приведёт к снижению цен на билеты, более выгодным условиям для артистов и лучшему взаимодействию с фанатами.

Я вижу, что многие молодые исполнители уже начинают изучать токенизацию своей музыки. Например, микроколлаборации между indie-музыкантами позволяют им создавать совместные NFT-проекты, где каждая сторона получает свой процент от доходов.

BiXRET: Интересно. Но может ли это негативно сказаться на традиционных структурах в музыкальной индустрии, таких как лейблы и продюсерские компании?

Александр: Безусловно. Традиционные лейблы уже начинают терять свою власть. Они часто не успевают адаптироваться к новым условиям. Многие рэперы делают акцент на самостоятельности, что может привести к уменьшению роли лейблов как посредников. Однако, следует понимать, что некоторые могут воспользоваться этой технологией, чтобы расширить свои горизонты, а не подменять её традиционную модель.

Тем не менее, старые структуры нужно менять, чтобы соответствовать новым требованиям времени. Но вот только насчёт архаичных моделей, таких как деление доходов 80/20 в пользу лейблов, вряд ли удастся удержать такие схемы в будущем.

BiXRET: Как ты думаешь, какой риск существует для новых артистов, которые хотят заняться NFT?

Александр: Риск, конечно, есть. На одном уровне это инвестиции: нужно быть готовым не только создавать контент, но и следить за динамикой рынка. Важно понимать, что не все NFT будут успешными, как бы вы их ни продвигали. Есть шанс вывода ложных проектов, в которых можно потерять средства и время.

И, возможно, более важный момент — это про этичность. Артистам нужно учитывать, что создание и продажа NFT сопряжены с выдачей прав и দায়িত্ব накапливать доверие со стороны своей аудитории. Если они не будут поддаваться на хайп и не будут развивать культурные связи с фан-базой, их деятельность рискует стать ничем более чем просто бизнесом.

BiXRET: Понимаю. Это сложный баланс. Но что, по твоему мнению, делает крипторэперов успешными в этом новом цифровом мире?

Александр: Это их способность адаптироваться и интуитивно понимать тренды. Они быстро реагируют на изменения, будь то новые технологии или неожиданное поведение аудитории. Успех также заключается в креативности — в том, как они способны придумать и предлагать что-то уникальное, запоминающееся.

Например, тот же KSI не только экспериментирует с музыкальными NFT, но и смело ведет активное взаимодействие с фанатами через живые стримы и комьюнити на Discord. Он предлагает эксклюзивные благ, собирает обратную связь, активно поднимает вопросы, обсуждает темы, что делает его продукт более значимым для аудитории.

А еще важно уметь делиться личными моментами, быть открытым и настоящим. Эти качества помогают им создавать доверие, которое потом приводит к коммерческому успеху.

BiXRET: Таким образом, гибкость и способность быть на пике изменений — ключ к успеху. Готов ли ты поделиться с нами своими прогнозами на будущее крипторэперов в ближайшие несколько лет?

Александр: Глядя на текущие тенденции, могу предположить, что к 2026 году мы увидим ещё больше интеграций NFT в различные сферы. Крипторэперы смогут не только предлагать музыку, но и полноценные аудиовизуальные опыты в формате мета-вселенной.

Совершенно точно, они станут важными фигурами не только внутри музыкальной индустрии, но и в более широкой цифровой культуре. Будем встречать виртуальные концерты с элементами AR и VR, а сами NFT, возможно, получат новые функции.

Так что крипторэперы уже начинают писать историю нового цифрового мира, и это только начало.
Хотите научиться читать графики, пройти курс по техническому анализу, самостоятельно анализировать рынок, или просто смотреть нашу экспертную топовую аналитику, заполните анкету ниже BiXRET google form

​BiXRET: Александр, давай поговорим о том, как крипторэперы соотносятся с традиционными музыкальными жанрами. Наблюдается ли какое-то противостояние или сотрудничество между крипторэперами и представителями других стилей?

Александр: Это интересный вопрос. На самом деле, стиль крипторэпа комбинирует многие элементы, и он находит своё место среди традиционных жанров. В некоторых кругах действительно существует легкое противостояние, когда, например, фанаты хип-хопа скептически относятся к тому, что рэперы сосредоточены на NFT и блокчейне, а не на классических достоинствах музыки. Но всё больше артистов начинают объединяться, создавая синергии.

Мы видим, как классические рэперы, такие как Nas, вступают в сотрудничество с крипторэперами, например, выпуская совместные треки или NFT. Они понимают, что digital-тренды становятся частью эфира, и игнорировать их — значит упустить возможности. Подобные коллаборации помогают разрушать барьеры между поколениями и стилями, добавляя новую глубину и разнообразие в музыку.

BiXRET: Какие другие жанры, помимо рэпа, могут быть затронуты этим явлением? Есть ли примеры?

Александр: В последнее время интерес к NFT и блокчейну растёт и в поп-музыке. Например, звёзды поп-культуры, такие как Тейлор Свифт и Леди Гага, начали осваивать NFT, предлагая своим фанатам уникальный контент. Это открывает новые горизонты. На практике, например, участники правительственных программ, такие как обложки альбомов в формате NFT, позволяют создавать нечто большее, чем просто очередной релиз.

Даже в классической музыке мы видим проблески интереса — современные композиторы обсуждают использование NFT как средство продвижения и дистрибуции. Это делает мир музыки более разнообразным. Я также не могу не отметить, что электронная музыка быстро адаптируется к новым технологиям, и многие диджеи уже начинают использовать NFT для выставления своих сетов на продажу.

BiXRET: Интересно! А как же взаимодействие между рэперами и киберспортом? Появляются ли какие-то пересечения на этой грани?

Александр: О, это отдельная тема! Киберспорт и криптовалюты становятся всё более взаимосвязанными. Многие рэперы начали вести свои стримы на таких платформах, как Twitch, и интегрировать NFT-содержимое в свои игровые сессии. Это оказывается отличным маркетинговым инструментом и создаёт возможность для глубже взаимодействовать с фанатами.

Например, рэпер Lil Yachty активно участвовал в различных киберспортивных мероприятиях, а его NFT-коллекции стали частью игрового опыта. Важно заметить, что киберспорт и музыка за последние годы стали более тесно связаны как в плане аудитории, так и в контексте всевозможных коллабораций.

Объединяя музыку и киберспорт, артисты получают новые форматы взаимодействия и привлекают молодую аудиторию, которая ищет не только любимую музыку, но и уникальный опыт.

BiXRET: Итак, эта интеграция не просто помогает артистам, но и расширяет их аудиторию. Как это сказалось на восприятии музыки в целом?

Александр: Да, и это впечатляющее изменение. Музыка становится более интерактивной и персонализированной. Потребители уже не просто слушатели, они становятся частью пространства, в котором осуществляется творчество. Музыка переходит от статичного формата к уникальному опыту, а NFT помогают поддерживать эту связь.

Помимо этого, люди становятся активными участниками — они могут участвовать в голосованиях на создание треков, предзаказах релизов и даже влиять на обложки альбомов. Это создаёт атмосферу сообщества, где никто не чувствует себя сторонним. Это важный шаг вперёд в развитии музыкальной индустрии.

BiXRET: Как ты думаешь, нас ждут какие-то общие платформы, которые объединят все эти жанры и технологические изменения в одном месте?

Александр: Я уверен в этом. Профессиональные площадки, которые объединяют музыку, киберспорт и NFT, уже появляются. Мы можем ожидать, что появятся целые экосистемы, где пользователи смогут взаимодействовать с артистами, участвовать в играх, создавать контент и зарабатывать на этом. На этом фоне важно понимать, что готовность адаптироваться будет иметь ключевое значение.

Также интересно, что мы можем столкнуться с тем, что некоторые платформы начнут предлагать децентрализованные инструменты. Это может стать платформой для многих артистов, которые захотят расположить своё творчество непосредственно в руках поклонников, без посредников.

BiXRET: Значит, этот процесс только начинается, и есть возможность взять новые горизонты как для музыкантов, так и для всей индустрии в целом?

Александр: Безусловно! Мы на пороге новейшей эры в мире музыки. Крипторэперы и их коллеги-жанрове активно формируют это будущее, и, если они продолжат развиваться вместе с новыми технологиями, музыке реально светит многообещающее будущее.

Фанаты станут игроками и совместными креаторами, и то, что мы сейчас видим — лишь начало того, что стоит на горизонте. Криптоиндустрия, блокчейн и музыкальные жанры, от хип-хопа до классики, будут двигаться вместе, создавая синергии, о которых мы даже и не догадывались.